作为“舶来品”的现代音乐节在中国落地不过二十年，但它很快继承了这片土地日新月异、飞速发展的特性，从最初的先锋事物走向了流行。北京音乐节策划

　　要精确描摹中国音乐节的规模，是一件难事。2002年，中国第一个原创音乐节迷笛音乐节诞生，因为崇尚自由的摇滚气质，它被誉为“中国的伍德斯托克”。当时成立尚不足三年的痛仰乐队，在那场音乐节上亮了相；17年后，他们以老牌摇滚乐队的身份站上了《乐队的夏天》，并早已成为各大音乐节最受追捧的乐队之一。

 

　　忽略时间线上的变化，国内音乐节的确拥有一份数量层面的繁荣。

 

　　将170个音乐节品牌在不同城市留下的印记做成一张地图，你会发现几乎每一个省级行政区（未统计港澳台数据）都曾举办过音乐节。如果有人一时兴起想要赶赴一场音乐节，他多半可以如愿，因为音乐节早已在北京和上海之外铺散开来，也不单单青睐夏天。但撑起这股繁荣之势的170个音乐节品牌，除去2019年新入局的10个，截至2018年12月31日仍然活跃的，只剩70个。同样截至2018年末，只举办过一场音乐节的品牌共有64个，保守地估计，其中62个品牌经营的是“一次性买卖”——因为在2017年结束后，它们再未举办过新的音乐节。

 

　　如果将170个品牌在2002年至2019年8月末所举办的音乐节都排列开来，得到的将是一张斑驳的拼图，这个市场不断有人入局，也随时有人出局，真正具备持久力的品牌只是少数。顺着时间线，我们可以获得更多有趣的发现。北京音乐节策划

 

　　这是一个蛰伏多年随后迅速火热的市场。根据我们的不完全统计，直至2009年，国内音乐节市场中的玩家只维持在个位数水平；但紧接着的2010年，这个数字翻了一倍，之后几乎年年增长直至2016年抵达顶峰。

 

　　2009年无疑是一个转折点。迷笛音乐节首次走出北京、去了江苏镇江。西湖现代音乐节迎来了第二届。草莓音乐节诞生。它们均取得了超乎预期的成功。

 

　　全中国只要有青年的地方，就有土壤，这是荷尔蒙决定的。人类需要互动，音乐节现场大家得到宣泄，完全自由平等。用最简略的方法划分主办方对音乐节市场的分割情况，其中57%的音乐节是由音乐公司之外的主办者组织的。

 

　　如果回望1969年的伍德斯托克音乐节，你会发现，现代音乐节的面貌变化很小。本质上，它们只是在形式上对伍德斯托克进行了扩充：在最基础的单舞台、大牧场和小食摊之外，增设了多主题舞台、更多样的演出地点、吃喝玩乐的多种杂烩以及赞助商的展示摊位；更直白地说，如今的音乐节在音乐演出之外，注入了更多的心力。

 

　　单独看国内音乐节在音乐之外引入的业态，我们发现，美食、露营、创意集市、露天电影，是大多数音乐节的标配。根据赞助商和演出地点的差异，一些音乐节还会提供各式商品的体验和购买服务，并附赠景点旅游的福利。

 

　　音乐节的体验，归纳起来，等同于年轻人爱吃、爱玩活动的集合。北京音乐节策划