做展览展会看似简单，其实背后需要一个团队来支持。首先得了解展会的主题，其次确定好展会的大致内容，接着很重要的一点是：做3D效果图。稍微大型点的展会都会事先规划好大致内容，请3D设计师制作效果陈列图。
北京国际展览展示
陈列设计主要包括服装陈列、家具陈列、饰品陈列等销售的商品都可拥有其相关的陈列设计师，我们可以简单的理解为产品的摆放与组合。
会展设计一般是指大型的展会、展位设计，大部位位于室内，也有少部分位于室外，更强调与观众的互动。
展示设计是一个专业，学校会系统的安排相关课程，学习的课程有：素描、人体、色彩、图案、结构素描、专业色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影、电脑辅助设计、效果图、设计概论、制图与透视、空间构成、人体工程学、材料与工艺、建筑设计基础、照明设计、展览设施设计、模型制作、传播学及博物馆学、平面设计表达、立体设计表达、展示空间设计、商业性展览设计、博览会设计。
陈列制作的工作者需要广泛学习，陈列常见的是博物馆陈列。
在博物馆陈列的总体设计上，应尽量避开内容表达过分专业或缺乏传播技巧的展陈方式，因为展览形式的成功与否是交由参观者来评判的，优秀的展览不仅仅以博物馆工作和研究人员的喜好为尺度，而应该让更广泛的寻常百姓贴近、体验、感受博物馆浓厚的文化氛围，并尽可能让公众可以汲取更多的文化营养。
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陈列内容是一种逻辑思维设计，在策划临时展览时，美的感受对观众欣赏展览有积极作用。事实上，以观众为核心并不是放弃了物，藏品仍是博物馆陈列设计工作的基础与关键。在总体设计框架建立后会深入分析、研判参观观众所处的社会、文化和物理场景，尽可能地实现以物为本向“以人为本”的转变。
形式设计是传播展览主题内容与观众之间有效交流的桥梁。“所谓形式美，就是自然属性诸如色彩、声音、线条等以及自然规律，通过实践中跟生活现象所建立的普遍联系，从而形成对于这种生活现象的广泛而概括的表现”。
陈列艺术设计结合新科技的引进，充分利用互联网时代的大数据和多媒体技术，及时准确地测量和预知观众的变化与需求，并予以正确理解、评估和回应，则是博物馆不断重新定位、调整自身与观众之间关系、更好履行社会责任的强大促动力。
