北京电视剧拍摄制作，电视剧《全职高手》作为电竞剧采用真人CG来呈现特效，生动形象。虽然技术不够纯熟但好在其他方面做的很好，那么CG技术最高的境界是什么呢？今年动画《狮子王》可以算是CG技术的很高境界，逼真的效果让分很难区分究竟是真实取景还是CG建模。

 

　　那么建模的最高境界是逼真到难分真假吗？这就不得不提恐怖谷理论了。恐怖谷理论是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设，在1969年由日本机器人专家森政弘提出。

　　此理论认为：人体模型（机器人、人偶、蜡像、模特、娃娃）仿真度越高，人们就对其越有好感，但当达到一个临界点（超过95%以上）时，这种好感度会突然降低，越像人越反感恐惧，直至谷底，称之为恐怖谷。

 

　　在这个临界值上，哪怕该模型与人类有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，让整个人体模特显得非常僵硬恐怖，让人有面对行尸走肉的感觉。而相似程度继续上升时，人类对其好感度会重新回归正面，继续上升。

 

　　人们对这类物品的高度恐惧感来自于一种高度的不确定性——它们究竟是不是“活的”？“似人而非人”能使人联想到死尸、鬼怪、严重病态的精神病人等，人们在生活中对这些充满恐惧。

 

　　从心理学角度分析，人之所以惧怕和自己很像但存在细微差别的事物，是来自于人类进化过程中所产生的防御心理。在古代，身体畸形是疾病的象征，与之接触在医疗条件匮乏的年代，会导致死亡的概率大幅上升，因此这种防御心理使人类对似人非人的个体产生了恐惧感。

 

　　好莱坞为何不采用真人脸？

 

　　根据恐怖谷理论，洋娃娃，机器人，蜡像等拟人物做的不那么像真人时，人们会觉得它们可爱，但一旦逼真到某个程度，就会跌入恐怖谷，此时即使它们的造型再逼真，你也会觉得怪异和恐怖。

 

　　这个现象在电影领域CG技术上被反复验证，也因此，恐怖谷理论对于电影制作可以说是指出一条明路：对于制作CG动画，要设法避开恐怖谷，选择将影像风格化或者无限接近于真实；

 

　　而对于设计怪兽的人，则恰恰相反，要牢牢把握恐怖谷，设计类人或完全非人怪兽，从而达到恐惧效果。

 

　　比如索尼图片工作室的设计人员肯·麦克唐纳，他就通过改变动画人物的身体比例和结构来避免陷入“恐怖谷”。

 

　　他把这个原则用在作品《指环王》中:“咕噜眼睛很大，脸的形状不似人类，这样，观众会下意识地告诉自己这不是人类，没必要用人类的标准衡量他，于是恐怖谷效应就削弱了很多。”

 

　　而很多电影，由于制作出来的效果恰巧跌入了恐怖谷，造成票房惨淡。

 

　　比如第一部全CG制作的动画长片《玩具总动员》中，主角们是一些与真人有明显差别的玩具人，于是观众完全可以无障碍的接受这些角色，然而当后续创作者朝着“将CG角色完美模拟成真人”这一目标冲击时，却受到惨败。北京电视剧拍摄制作，

 

　　比如2001年的《最终幻想至灭绝光年》，满屏幕表情呆滞的木头人，造成了票房口碑双惨败。

 

　　后来屡次沦为“恐怖谷活祭”的则是罗伯特.泽米基斯。这位曾经拍出过《回到未来》、《阿甘正传》的名导，就一下子扎进了恐怖谷的深渊里，搞出了《极地特快》、《贝奥武夫》这样的一个个角色形若僵尸的作品。

 

　　当技术成熟后，好莱坞首先采用真人脸。所以后来很多外国电影后期团队包括好莱坞，在没有明确技术把握的情况下，很多电影在塑造人物时，会人为的将逼真度降低，以此来避开恐怖谷。比如皮克斯的大部分作品会将人物卡通化，做成人物脑袋和身体几乎一样大。

 

　　日本很多则采用只将动作高度逼真化，却将人脸卡通化的手段，比如《最终幻想之圣子降临》中，就在人物体态和材质背景上尽量求真，而人脸处理上则采用类塑胶材质，表情也极为夸张，从而与真实人脸做出区分。

 

　　但当技术等条件成熟时，好莱坞也是首批成功跨越恐怖谷的。经典之作就是大导演詹姆斯.卡梅隆。

 

　　他在《阿凡达》中第一次大面积运用了表情捕捉技术。表情捕捉技术扫描时，演员坐在定点的椅子上，24盏摄影灯让他们的脸处于完全无阴影无高光的状态，类似手术台的无影灯。

 

　　60台相机同时联动快门，进行拍摄。60张角度不一的照片，会传输到电脑屏幕上。由建模软件，进行系统演算还原，重建演员的精准面部模型。这样的好处是，当演员形象完全被建模后，想怎么弄就怎么弄，可以在电脑里给演员化妆，穿任何衣服，同样也可以做各种改变。

 

　　但一个演员要扫描两次，一次素颜，一次带妆，每次要8个小时，要摆出150个不同的表情。但《阿凡达》给人的错觉就是：这根本就是化了妆的真人在表演。

 

　　可见，好莱坞完全不像某些声音所说的那样，不采用“真人脸”用于CG电影，而只是在某些电影比如动画片以及某些技术不成熟的情况下，才为了避免恐怖谷，而没有采用。北京电视剧拍摄制作，